如何为你的舞蹈注入灵魂

同学们大家好，我们在舞蹈知识大百科里面已经学习了很多关于爵士舞的知识，但是都是长篇大论的，看着眼睛都花！通俗的学习帖也有，基本上都是我用语言从新编辑了的，但是太少了，多数还是头晕的学习帖！为了让大家简单清晰的认识舞蹈我还是以最简单的描述给大家讲解！！

我们在演出现场或者是看视频还是看老师跳出来的东西，他们跳出来的动作非常好看，而且非常有生命力，这是为什么呢？为什么我们就不能跳的那种程度，是基本功吗？即使练习了很久动作还是跟老师不一样呢？ 很简单，你的动作没有生命力！！
那好，这篇帖子可以让你在今后的爵士舞之路上轻松而简单的掌握其中的奥秘！

第一章 拍子（beat）：
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了，记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅！如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的！每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候 我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪” 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快 无论多慢 这个定律都是不变的！有的同学说，我跟上了拍子的，其实我们用眼睛看到你的动作不是快了就是慢了！！原因是这样的 我们仔细听 咚 啪 两拍， 咚的时候是有一定的持续时间 啪 也是同样的道理，很多同学是咚还没有咚完就匆匆忙忙的进行了下一个动作，这就造成了抢拍，在练习的时候就要用慢歌来练习，我们的准备运动大多是慢歌，所以老师的课堂流程是很有考究的，把音乐拍子的持续时间用耳朵听出来，慢慢习惯之后你的动作永远都不会脱离轨道，这样的话你就成功了一半了，没开玩笑真的是成功了一半，就有那么重要！但是拍子的持续时间是很细微的，要用一个星期来听清楚从而转化成习惯。 注意了： 咚 的时候做动作，在那个动作做到位的时候稍稍停一下，可能就是零点几秒，但是一定要稍稍用力把动作停住再放！！！！这样就造就了一个完整的 “咚” 啪也是同样道理的！这是我走了3年舞蹈歪路而总结出的最简单的练习方式！ 形成习惯之后我相信你会是一个一流的爵士舞dancer，这个是舞蹈动作的视觉，没有这个就没有好看的视觉，我曾经跳了很久的舞经常自己问自己：我学会了那么多动作，但是对着镜子老是觉得差了一些，最后才明白，连最基本的都没有懂的 所以动作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再强调一点： 没有这个东西 再多的动作都是像浮云一般寂寞！！再简单的动作能把拍子跟好的话，一切都是锦上添花！
回家可以多听自己喜欢的音乐然后用手打拍子进行练习，道理跟上面一样的，你用手打拍子都能看出你到底抢拍没有！

第二章：灵魂（soul）：
我们把拍子练习好之后，每个动作跳出来之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢？其实练习起来也是很简单的。 第一：也是在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么，通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感！把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了， 记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动！！所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。准备运动的歌曲是最能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，我感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的，当然这个不是好的dancer了 而是艺术家了

最后讲一下：舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美！
当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解拉 ！！！